Del barco 🫡
¿Cómo han estado? Han pasado unos días desde que nos vimos.
Hoy quiero inaugurar este espacio personal dentro de Unboxing Brand: una zona para colocar mis ideas sobre publicidad, cultura comercial, marcas, objetos, prototipos y otras cosas que nacen antes de convertirse en artículos, secciones o piezas formales del archivo.
Aunque mi trabajo parte de la curaduría de publicidad, no todo lo que hago se queda en observar, clasificar o conservar piezas existentes.
También pienso campañas. (Gran parte de ahi sale WhatIfAdverts?)
Pero también Imagino objetos.
Diseño prototipos.
Reconstruyo artefactos comerciales que pudieron haber existido.
Durante años he acumulado ideas que no siempre caben en una categoría tradicional. Algunas son análisis. Otras son bocetos. Otras son artefactos imaginarios. Otras son piezas que nunca existieron, pero que pudieron haber existido dentro del lenguaje visual de una marca.
Por eso nace CommercialConcepts by Misael Colorado: un laboratorio especulativo de publicidad y cultura comercial.
Aquí no solo voy a hablar de lo que existió.
También voy a imaginar lo que pudo existir.
Y para abrir esta primera entrega, quiero mostrar una pieza que empezó hace varios años, cuando apenas estaba imaginando lo que algún día sería mi museo de publicidad y cultura comercial.
Suandy Doll: La historia
Aunque antes ya había desarrollado algunos conceptos —como piezas minimalistas inspiradas en snacks— e incluso había participado en algunos concursos que orgullosamente gané, muchas otras ideas se quedaron en segundo plano.
Desde niño me apasionaba algo muy específico: la forma en que las marcas lograban traspasar la pantalla, el empaque o el anuncio para convertirse en objetos reales.
Porque, pensándolo bien, ¿no es increíble que en culturas comerciales como la de México o Estados Unidos un personaje diseñado originalmente para vender pudiera terminar convertido en decoración, juguete, figura promocional o pieza coleccionable?
Pasé innumerables horas estudiando a esos personajes, sus versiones, sus cambios, sus productos derivados y sus posibles caminos alternos. En mi mente imaginaba mundos donde esas mascotas y símbolos comerciales tenían más presencia: videojuegos, anuncios, figuras, campañas, objetos y versiones que tal vez nunca existieron, pero que perfectamente pudieron haber existido.
Una de esas ideas era una muñeca inspirada en Suandy.
Para quien no conozca la marca, Suandy es una marca de pastelería en México, actualmente parte de Grupo Bimbo, conocida especialmente por productos como Pastisetas.
La idea era imaginar qué habría pasado si Suandy hubiera tenido una mascota promocional propia: una figura coleccionable inspirada en el lenguaje de las antiguas mascotas comerciales y en ese universo visual de repostería, empaque, dulzura y nostalgia.
En otras palabras: una muñeca promocional que pudo haber existido.
En 2018 hice el primer boceto de una muñeca Suandy inspirada en antiguas figuras promocionales de marca. Quería que pareciera algo que se hubiera producido entre finales de la década de 1970 y los años 80, durante ese periodo en el que muchas marcas convertían a sus personajes, símbolos y mascotas en objetos coleccionables.
La idea estaba ahí: vestido azul, corona, parche en el pecho, repostería y objeto coleccionable.
Pero no supe cómo terminar la cara.
Así que dejé el boceto guardado por ahí.
Hace unos días, mientras buscaba algunas cosas de Suandy para terminar una reseña de Suandy Bridgerton —que ya pueden ver en Consumeritual o haciendo click aquí—, encontré el boceto y recordé que tenía pendiente terminarlo.
Así que me senté a resolverlo.
Y, sorprendentemente, se ve mejor de lo que imaginaba.
El boceto que quedó pendiente
El boceto original ya tenía casi todos los elementos que necesitaba la pieza: el vestido azul, la blusa blanca, el parche en el pecho, la corona y esa sensación de muñeca promocional antigua.
Pero había un problema.
La cara.
Y aunque puede sonar como un detalle pequeño, en una figura de este tipo la cara lo cambia todo. Si era demasiado moderna, dejaba de sentirse vintage. Si era demasiado caricaturesca, se convertía en mascota genérica. Y si era demasiado realista, perdía ese encanto simple de las figuras comerciales antiguas.
Por eso la dejé guardada.
No era falta de idea.
Era que todavía no había encontrado el rostro correcto para que Suandy Doll se sintiera como una pieza que realmente pudo haber existido.
Entonces, cuando volví a ver el boceto, entendí cuál era la forma que tenía que tomar.
La respuesta no era hacer una cara moderna ni demasiado caricaturesca. Tenía que sentirse como una muñeca clásica de esa época: una expresión simple, dulce y ligeramente rígida, cercana al lenguaje visual de ciertas figuras infantiles producidas por marcas como Fisher-Price o Mattel durante las décadas de 1970 y 1980.
Ese era el punto.
Suandy Doll no tenía que parecer una ilustración actual.
Tenía que parecer un objeto promocional antiguo: algo que una marca pudo haber producido, guardado en una caja, vendido como coleccionable o entregado como parte de una campaña.
Cuando entendí eso, la cara finalmente apareció.
Suandy Doll: La cara
La cara terminó siendo la clave de toda la pieza.
Busqué una expresión sencilla, dulce y ligeramente nostálgica: ojos grandes y oscuros, mejillas suaves, una sonrisa mínima y una proporción infantil que recordara a las muñecas promocionales y figuras de vinil de finales de los años setenta y ochenta.
No quería que Suandy Doll pareciera una ilustración moderna ni una mascota digital actual. Tenía que sentirse como un objeto de época: una muñeca pequeña, amable, coleccionable, con ese tipo de rostro que parece haber salido de una vitrina, una caja vieja o un catálogo promocional.
Cuando apareció esa expresión, el concepto finalmente se cerró.
La muñeca dejó de ser solo un vestido sin rostro y empezó a sentirse como una pieza real: un artefacto comercial imaginario que pudo haber acompañado a Suandy en otra línea del tiempo.
Detalles y accesorios
Para que Suandy Doll se sintiera como una figura promocional completa, no bastaba con resolver el cuerpo y el rostro. También necesitaba pequeños elementos que reforzaran su identidad como objeto coleccionable.
El parche con la “S” en el pecho funciona como una marca interna de la pieza: un detalle bordado que conecta la muñeca con el universo visual de Suandy sin convertir todo el vestuario en un anuncio literal.
Las mangas abullonadas ayudan a darle ese aire de muñeca clásica, dulce y ligeramente nostálgica, cercana a las figuras infantiles de finales de los años setenta y ochenta.
El rodillo de repostería aparece como accesorio removible. No solo acompaña a la muñeca: explica su mundo. La conecta con la cocina, la repostería, las galletas y la idea de una pequeña figura promocional nacida del universo Suandy.
En conjunto, estos detalles hacen que la pieza no se sienta como una simple ilustración, sino como un artefacto comercial imaginario con lógica de producto: una muñeca que pudo haber tenido empaque, accesorios, variantes y una pequeña historia alrededor.
Suandy Doll: Versión Pastisetas
También hice una segunda versión.
Como saben, las marcas y los objetos promocionales funcionan mejor cuando logran una simbiosis perfecta con el producto que representan. Ahí es donde suelen nacer los mejores recuerdos: cuando una mascota, una figura o un coleccionable no solo lleva el logo de la marca, sino que parece venir directamente de su universo.
Por eso pensé que Suandy Doll tenía que relacionarse de forma más directa con su producto mas conocido Pastisetas.
En esta versión, la muñeca incorpora una galleta como sombrero, muy al estilo de ciertas figuras promocionales vintage —incluyendo algunas muñecas de marca como las Nabisco Dolls—, donde el producto no era solo un accesorio, sino parte de la identidad visual del personaje.
La corona seguía funcionando como símbolo de Suandy, pero la galleta convertía a la muñeca en algo más específico: una figura nacida del mundo de la repostería.
La Promoción
Si alguna vez tuvieron oportunidad de hojear una revista antigua, entonces quizá sepan de lo que hablo.
En este diseño, Suandy Doll existe dentro de un universo alterno donde Suandy decidió crear una mascota para acompañar sus productos a finales de la década de 1970 o principios de los años 80.
Probablemente se llamaba simplemente Suandy.
Tal vez aparecía en comerciales de televisión en stop motion, como solía ocurrir con muchas mascotas comerciales de aquella época. La idea era sencilla: transmitir repostería, sabor hogareño, cariño y tradición.
En ese escenario, la muñeca pudo haber funcionado como una figura promocional coleccionable: una pieza que se conseguía al comprar cierta cantidad de productos, juntar pruebas de compra o adquirir un paquete especial de galletas.
Suandy Doll: La Muñeca
Después de resolver el concepto, Suandy Doll empezó a sentirse como una pieza real.
La muñeca conserva los elementos principales del boceto original: el vestido azul, la blusa blanca, las mangas abullonadas, el parche con la “S”, la corona roja y el rodillo de repostería como accesorio.
La idea era que pudiera leerse como una figura promocional antigua: sencilla, dulce, coleccionable y con suficiente personalidad para imaginarla dentro de comerciales, empaques o promociones de la marca.
En esta versión, Suandy Doll funciona como personaje y como objeto.
Por un lado, podría haber sido una mascota publicitaria: una pequeña figura asociada al mundo de la repostería, la tradición y el sabor casero.
Por otro, podría haber existido como muñeca promocional: una pieza física que alguien habría guardado, coleccionado o encontrado años después en una caja vieja, como esos objetos comerciales que sobreviven más allá de la campaña que los originó.
Suandy Doll: Los Detalles
Para que Suandy Doll se sintiera como una figura promocional creíble, también imaginé sus características físicas.
La pieza tendría una altura aproximada de 10 cm, un tamaño cercano al de muchas figuras promocionales pequeñas: lo bastante compacta para venir en un empaque especial, pero con suficiente presencia para funcionar como objeto coleccionable.
El material principal sería PVC o vinilo, con acabado ligeramente brillante, como muchas figuras infantiles y promocionales de finales del siglo XX. La intención era que se sintiera como una pieza de repisa, no como una muñeca articulada moderna.
Las articulaciones serían mínimas. Podría tener movimiento simple en brazos y cabeza, pero mantendría una postura estable y frontal, pensada más para exhibición que para juego complejo.
El rodillo de repostería funcionaría como accesorio removible, colocado en la mano de la muñeca o dentro del empaque. En la versión alternativa, la galleta funciona como tocado o elemento superior del personaje, reforzando la relación directa con Pastisetas.
En conjunto, la pieza fue pensada como una figura promocional coleccionable: pequeña, resistente, simple y reconocible, con el tipo de acabado que permitiría imaginarla dentro de una campaña de marca de finales de los setenta o principios de los ochenta.
Suandy Doll: La Caja
La caja era una parte esencial del concepto.
Si Suandy Doll iba a sentirse como una figura promocional real, no podía quedarse solo en la muñeca. Tenía que tener una presentación: un empaque que ayudara a imaginarla como producto, promoción, regalo de marca o pieza coleccionable.
Por eso diseñé una página de folleto con la caja inspirada en el lenguaje visual de los empaques de repostería: azul profundo, detalles en rojo, ventana frontal, ilustración lateral y un sello que refuerza la idea de tradición desde 1974.
La intención era que la muñeca se sintiera como algo que pudo haber formado parte de una promoción especial: quizá una pieza incluida en un paquete conmemorativo, una recompensa por juntar pruebas de compra o una figura de edición limitada dentro del universo Suandy.
El empaque hace que el concepto deje de sentirse como una imagen aislada.
Lo convierte en un objeto completo.
Suandy Doll: Blister
También hice otra versión del empaque.
En lugar de presentarla como una caja tradicional, imaginé a Suandy Doll dentro de un blister card: un formato más cercano a las figuras promocionales pequeñas, juguetes coleccionables y piezas de exhibición que suelen colgarse o mostrarse en anaquel.
Esta versión permite ver la muñeca de frente, protegida por una burbuja transparente, junto con su accesorio de rodillo y los elementos principales de la identidad visual de Suandy.
El reverso del blister funciona como una pequeña ficha de colección: incluye descripción, detalles del producto, vistas de la muñeca, escala, advertencias y una nota que refuerza su carácter conceptual.
Me interesaba que el empaque no solo contuviera la figura, sino que ayudara a contar su historia.
Como si alguien pudiera encontrarla años después y entender, desde la propia tarjeta, a qué universo comercial pertenecía.
Suandy de un Universo Alterno
Suandy Doll es una pieza conceptual, pero también es una forma de explicar cómo veo la publicidad.
Para mí, las marcas no solo producen anuncios o empaques. También producen personajes, objetos, recuerdos, símbolos y pequeños mundos que, con el tiempo, terminan formando parte de nuestra cultura visual.
Esta muñeca no existió.
Pero pudo haber existido.
Y eso es justamente lo que me interesa explorar con CommercialConcepts: ideas publicitarias, artefactos comerciales y prototipos imaginarios que ayudan a pensar cómo una marca pudo expandirse hacia otros objetos, formatos o historias.
En este caso, Suandy Doll nació de un boceto guardado desde 2018 y terminó convirtiéndose en una pequeña pieza de archivo imaginario.
Una muñeca promocional para una línea del tiempo donde Suandy decidió tener su propia mascota/figura coleccionable.
¿Qué les pareció este concepto?
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Nos vemos en Unboxing Brand.
Primera entrega de CommercialConcepts by Misael Colorado.
